(Pls scroll down for English version) Die Malereien von Matthias Meyer changieren zwischen Figuration und Abstraktion. Häufig zitiert der Künstler gegenständliche Motive, die er in einem malerischen, abstrakten Prozess aufzulösen scheint. Es entstehen ästhetische Werke, die durch ihre formale Ausführung, der Unschärfe und dem Verlauf der Farben auf Zeitlichkeit verweisen können. Matthias Meyer forscht nach Inspiration in der Malerei und wählt gezielt Motive aus der Kunstgeschichte sowie verschiedenen Kulturen. In der Serie RUG PAINTINGS bezieht er sich auf Muster von Teppichen. Diese spielen in den Kulturen der Welt eine unterschiedliche Rolle. Der zentrale Fokus sind die Ornamente, die aufwendig verwebt sind und jeweils ihre eigene Geschichte erzählen können.
Auf der Grundlage von Bildvorlagen beginnt Matthias Meyer die Bildkomposition. Zentral ist hier die Inspiration nach dem Motiv und nicht das direkte Kopieren der Formen. Inhaltlich geht es nicht darum, die Ornamente zu kopieren, sondern diese symmetrisch aufzubrechen und daraus eigenständige Bildkompositionen zu schaffen. Der Künstler trägt die Ölfarbe flüssig auf die Leinwand auf. Die stark verdünnten Farben verlaufen auf dem Stoff, wodurch besondere Strukturen des Kolorits erscheinen. Die Malereien visualisieren keine fotorealistischen Detailstudien der Textilien. Matthias Meyer fokussiert sich auf die Grundkomposition der Ornamente und Farben, die leicht verwischt sind oder verlaufen.
Der Künstler begann ab 2020 sich intensiver mit dem Motiv zu beschäftigen. Die Arbeit Last Supper unterscheidet sich in der Gruppe, indem er hier das kaum noch erkennbare Motiv des letzten Abendmahls mit der Struktur eines Teppichs mit bunten Farben malerisch verwebt. Die Malschichten bestehen aus verschiedenen Ebenen; mittig ist die Szene des letzten Abendmahls angedeutet, umrahmt ist diese durch Ornamente und zerfließendes Kolorit. Es entsteht ein Wechselspiel zwischen den bunten Farben, den Formen und der malerischen Tiefe in dem Gemälde.
Die folgenden Werke der RUG-Serie fokussieren sich auf Motive von Teppichen, die Matthias Meyer abstrahiert und malerisch verarbeitet. Durch die „Nass in Nass – Malerei“ entstehen ästhetische farbliche Strukturen, die formal auf das Verweben innerhalb der Tapisserie verweisen. In RUG 14 ist dies besonders gut zu erkennen. Im Hintergrund erscheinen horizontale Verwischungen, die vertikal mit der herunterlaufenden Farbe und der Andeutung des Ornaments durchbrochen sind. Kreise, Linien und Ellipsen treten teilweise in doppelter Ausführung auf, jedoch niemals ganz identisch, und gestalten so die Gesamtkomposition mit bunten kontrastierenden Farben. Das Verwischen des Kolorits kreiert ein Wechselspiel zwischen malerischer Tiefe in der Dichtheit der Formen und einer leichten tänzerischen Struktur durch die Andeutungen der Ornamente aus den Tapisserien.
Matthias Meyer greift die Teppichmotive im Hochformat in unterschiedlichen Techniken auf, die jeweils eine eigenständige Ästhetik hervorbringen. Bei den Monotypien handelt es sich um eine Malerei auf Glas, die auf den Papierträger gepresst ist. Hier visualisiert der Künstler konkretere geometrische Formen mit bunten Farbkontrasten. Diese Arbeiten sind durch die besondere Farbstruktur gekennzeichnet. Der Druckprozess hinterlässt ästhetische Spuren, in denen das Kolorit eigene Muster im Verlauf hervorbringt. Die besondere Wirkung manifestiert sich durch das Zusammenspiel des Kontrasts zwischen der Bildkomposition, der individuellen Farbgebung und ihrem Verlauf. Die Holzschnitte sind in ihrer Wirkung grafischer, jedoch im Farbaufbau kontrastreicher. Der Künstler variiert farblich eine Grundkomposition in vier individuellen Drucken auf Papier. Der Bildaufbau besteht aus vier Halbkreisen, die zum Bildrand angeordnet sind. Sie sind durchbrochen mit Punkten und spielerischen, unsymmetrischen Linien. Die Strukturen des Holzdruckes sind sichtbar und bilden eine ruhigere Wirkung. Die Werke auf synthetisches Papier sind lebendiger und ähneln den Arbeiten auf Leinen. M2 – 2023 besteht aus einer hohen Dichte von Farben. Dynamische vertikale und horizontale Linien durchziehen das Bild. Das Kolorit ist horizontal verwischt, sodass auch hier scharfe und unklare Farbstrukturen sichtbar sind. Die Farbauswahl erscheint besonders ausdrucksstark aufgrund des leuchtenden weißen Hintergrunds.
Matthias Meyer kreiert in der Serie der RUG PAINTINGS faszinierende abstrakte Bilder, die im Ursprung an den Ornamenten von Teppichen angelehnt sind. Die anfängliche Symmetrie und Ordnung der Tapisserie ist malerisch aufgebrochen. Die Malereien brillieren durch einen ästhetischen Reiz von Farbkontrasten und -strukturen. Das fließende Kolorit duelliert mit unscharfen verwischten Ebenen, wodurch ein magischer Effekt entsteht. Die Bildmotive rekurrieren auf das Motiv des Teppichs und erscheinen zugleich abstrakt in ihrer individuellen Verbundenheit der Farbe (Wilko Austermann).